1、2、3、4号厅

广东画院年度创作展

10月31日~11月10日

“创作年度展”是广东画院在新时期举办的系列学术活动中的一项重要创新举措。自年起,每年一度的创作年度展从未间断,通过展现在职画家、签约画家以及青年画院画家——这三大学术队伍的年度新作为切入点,鞭策其不断提高完善成熟艺术技巧语言,以每位画家的艺术沿革来启发、思索前行的路向。

回顾这些年的年度展作品,或许可以清晰地看到这样一条路径规律。根植于学养的学术智慧与敢于自我否定、不懈追求的革新勇气是广东画院之所以成为学界标杆的性格使然和成就必然。画家们即便沿用固有的成熟语言来表现,也是做出了各种努力来转换其时代表现力,增加其当代的新感知。

林永康作品

《穿越风暴》冯少协

5、6、8、9号厅

愿学——丘挺的水墨之思

10月13日~11月10日

丘挺,广东陆河人,中央美术学院教授,中国画学院山水画系主任。年毕业于中国美术学院国画系山水专业,获学士学位;年毕业于中国美术学院国画系山水专业,获硕士学位;年获清华大学美术学博士学位。

丘挺在谈到他的创作时说到,南方雨天很多,在南方画画,他很讲究烘染,因为天气很湿润,纸的拉绷相对比较柔软。那种烟雨迷蒙尽显青黛的感觉,特别合适很微妙的淡淡的水墨调子;后来他到了北方,北方很多很瑰丽、很苍茫却又很有生命感的东西,对他触动很大。丘挺很重要的一幅作品《西山岚色》,画香山和八大处那一带,北方的树长得特别棒,山脉土石相间又不是很裸露,山坡不像南方太蓊郁,土石相间中很有丘壑细节,很有力度,很苍茫,更有历史的感觉,同时又有很浓厚的人文气息。

《临石涛笔意》

《圣米歇尔1》

7号厅

夜奔——林于思白描作品展

10月24日~11月10日

林于思(年生于广东)是中国当代一位出色的水墨画家,曾多次参加全国性中国画、水墨画大展并获奖,年由人民美术出版社出版个人画册《于思集》。

林于思迷恋中国古典神话传说,喜欢《聊斋志异》《搜神记》等中国古典文学作品。年以来,他利用夜晚的时间创作了一批小幅白描精品,寄寓了他对僧道神仙、奇花异兽等神秘、未知事物的好奇与喜爱。

对林于思来说,“白描”这种中国画特有的绘画形式“是一座高山”,“不施丹青而光彩动人”。在他的白描作品中,“高古游丝描”“行云流水描”等劲健有力、圆润流畅、婉转自如的线条既充满形式魅力,又具有丰富的表现力:悠然从容的仙人僧道、纤细飘逸的衣裙飘带、氤氲袅袅的迷漫云烟和细浪滚滚的浩渺水波等丰富的意象营造出神仙异兽们超凡神秘、奇幻瑰丽的世界,展现了画家非凡的艺术想象力。

10、11、12号厅

坐忘——黄国武、段远文作品展

10月29日~11月09日

本次展览特意选取了黄国武的水墨和段远文的油画并置展出,他们的创作皆灵动自在,游心于淡,却皆有独特的生命张力。

黄国武《云月无量》系列中水墨淋漓的画面,如海天亦似风林,在视觉和知觉相互融合的意境中,水墨思想却更加直接化,在泼墨、笔意和墨色之间表达出一种生活空间向深邃的精神空间延展的无限体量。这是一种自我调适的心态,与世间万物保持若即若离的关系,笔墨书写在这里已经脱离了各种的上下文或夸张的图式,达到了逸笔草草返朴归真的“忘我”状态,进而使自己心纳万物,升华到“悟我”的精神境界。

而段远文的油画如《彼岸》和《故园》,在我们眼前展开的是另一种澄怀观道的自得景观。沉着却强力的油彩似乎在画面上奔涌,变幻的线条和块面无法不触动观者的视线,然而还来不及仔细揣摩追思,画面整体的意象便直接铺展开了一种极富有能量的空间,这种抽象的场域有别于一般表现主义的极端和狂暴,在色和面交织的视觉冲击下构建出来的是意想不到的邈远的空间,亦颇具中国传统审美的表现特性。

《云月无量·之六》黄国武

《故园·之二》段远文

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