“精诚所至，金石为开。”

砖雕，就是匠人将所有心血倾注于窄窄刀片上，让坚硬砖块开出永恒之花的艺术。

砖雕在我国可谓源远流长，“秦砖汉瓦”就是所有砖雕的“老祖宗”。在苏州，砖雕的历史可以一直追溯到宋朝，并且逐渐形成了清秀雅致的风格，被誉为“南方之秀”。

门楼、牌坊、祠堂，只消抬起头看一看，苏派砖雕的身影随处可见。而在相城区，还有一块“宝地”——闹中取静的中平澄泥堂，它几乎是一个苏派砖雕的博物馆。

这里的作品，都有同一个作者：袁中平。

袁中平

现为苏州市非物质文化遗产陆慕蟋蟀盆制作技艺项目代表性传承人，省高级工艺美术师，高级乡村振兴技艺师，江苏省乡土人才“三带”名人，姑苏高技能重点人才，姑苏宣传文化重点人才，阳澄湖文化重点人才，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术家协会会员，江苏省雕塑艺术研究协会会员等。

可以用放大镜看的砖雕

淡淡青黛的砖石表面如同绢丝画布，花鸟、枝蔓、人像、动物，无不立体流畅，灯光照耀下，比起平面的画作，更多了一种栩栩如生的立体感。

《百骏图》长达六米，占领了整整一面墙，从远到近的骏马多达百匹，细节之多，令人咋舌。被风微微吹拂的草坡、形态各异的骏马、层次分明的树木与高山……此间万物，皆是一把刻刀的造物。

豪气万丈，有，细腻温柔，也有。袁中平先生翻刻了许多明四家的书画作品，其中，唐寅的仕女画《红叶题情》便是他的得意之作。线条锋利的假山、柔软翻卷的树叶、以及垂坠流动的衣带，不同的材质在砖块上同时展现，即使没有颜色，也能瞬间把观者代入深深庭院的轻柔岁月里。

“我的砖雕，都是可以用放大镜看的。”用放大镜对准仕女，发丝纤毫毕现，眼窝深邃，两颊饱满，细腻的砖块质地赋予了她堪比现实的肌肤质感。原来雕刻，真的可以让画中人“活”起来！

不仅仅是人物，袁中平还对原作中的书法及篆刻进行了一比一复刻，每一笔走势都贴合毛笔的书写特点，时疏时密、时轻时缓。篆刻更是精妙无比，小小一方红章内细节满满，边缘却有些淡，如同是拿真章印上去的一般。著名艺术家冯骥才称之为“诗质画境”。

代代相传的砖

走上砖雕这条路，并不是出于偶然。

一块从清朝光绪年间传下来的砖，袁中平和他的家人们在这块砖上写作业、洗衣服、吃饭，把淡淡青灰的表面磨得水滑无比。砖块侧面，清晰地刻着“袁洪德造”四个大字，那是他太祖爷的名字。

这种砖，如今只在相城区的御窑金砖博物馆里见到。同时，它也是袁中平砖雕作品的原料。

御窑金砖，素有“敲之有声，断之无孔”的美誉。细腻密实的质地，既是阳澄湖这片土地“粘而不散、粉而不沙”的馈赠，也是匠人们一道又一道工序的结晶。

“用的滤网非常细，连一根线都穿不过去，只有这样，才是砖雕最理想的原材料。”

陆慕袁家世世代代五辈人，都用自己勤勉的双手与泥土对话。金砖、蟋蟀盆、砚台、制作这些的土模，以及从阳澄湖周边驳岸上拉回来的一船船泥土，构成了袁中平完整的童年画卷。

“我五岁的时候就帮家里做蟋蟀盆了，16岁的时候，我的蟋蟀盆已经能卖到50元一个。”一个小小的蟋蟀盆，在袁中平手里创新不断：研发新色、紧密盖合、雕琢诗画……随着工艺愈发精进，他的蟋蟀盆也供不应求，价格飙升至上万。年，31岁的他就摘得了民间文艺最高奖——山花奖。

出人意料的是，在此之后，袁中平“急流勇退”，决定不再制作蟋蟀盆。

在他看来，赚多少钱并不重要，重要的是非遗艺术的传承与创新。“蟋蟀盆已经到顶了，但砖雕还大有可为。说起砖雕，很多人只能联想到徽派砖雕，而我想通过自己的努力，让苏派砖雕继续发扬光大，在历史文明长河中占有一席之地。”

刻刀下见证永恒

走进袁中平的工作室，十几种刻刀一字排开，一盏小灯拉得极低，还有一块放大镜，方便他观察砖雕的每一个细节。

一个人、一块砖，袁中平一旦刻起来，就会忘记时间，十几个小时一动不动是常事。下笔的深浅、层次的安排、笔锋的角度，他的大脑就像一个精密计算的机器，一点点把几毫米的“刀下功夫”，组合成精巧万分的长篇巨制。

如果用两个字形容创作状态中的袁中平，那绝对是“极致”。每一道工序，他都要亲力亲为，选砖、打磨、抛光，常常弄得全身都是灰，他也顾不上擦，还戏称自己是在“搬砖”。

砖雕是刀尖的艺术，一刻一凿，都有讲究，从打草稿到作品的真正完成，往往得用“年”来计算。

“砖雕历经百年，即使风吹日晒，都不会改变。现在的每一笔、每一刀，都能留给后人去看，我觉得这就是传承的最大意义。”

如今，袁中平已成立乡土人才大师工作室，其传承项目为金砖制作与雕刻。雕金砖、镌流年，他将终其一生，走在苏派砖雕传承与创新的路上。

（来源：相城区文化体育和旅游局）

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