《水墨之外》

文/霞袂飘飏

一纸水墨，画不尽人间旖旎，一段素锦，写不完红尘柔情。水墨之外，多少执着在云端里游走，丰盈了锦瑟年华。——题记

酷夏炎炎，慵懒无绪，枝头肆意的蝉鸣，平添了几份浮躁。

然，总有清风拂面怡人，画家老石新画册的即将出版，在这个炎炎夏季，给我们带来一片清凉。为其高兴之余，欲为其画册写上一点文字，但多少又有些踌躇，毕竟我对绘画实属外行。但艺术的相通，加上老石的人格魅力，驱使我在其水墨丹青的淡淡色彩中，点缀一些水墨之外的情怀。石者，天地之精魂也。由石求玉而现「纹」、「理」；以石成噐始创「琢」、「磨」。其行也石，其文也石，乃知石非凡噐。故女娲以石补天，雪芹以石传奇，泰山一石敢当，中流一石能砥，此非巧合，民族文化使之然也。古之文人善待顽石，以瘦、透、皱、漏而壮形容，成其至美。使平常成千古，化腐朽为神奇。故此，画家张磊，以石为名，称曰：老石。

老石爱茶，且对茶道有着一定的见解。闲来无事，他喜欢由着自己的心情，沏一壶茶，悠闲地品味着茶的世界里那些沉沉浮浮的万象。看茶叶在沸水里翻腾；在起起伏伏中慢慢地、淋漓尽致的舒展；在摸爬滚打的洗涤中，不改初心。一壶清茶，一番禅悟，一次诗情画意。

茶，喝的人着实不少，但能品味的人却实在不多。道，说的人多如牛毛，但能领悟的人却少之又少。一口热腾腾的香茶，让人体会了“天地与我为一，万物与我并生“的妙境，但当所有的品茶程序都结束的时候，你的心是否感受到前所未有的宁静？

老石爱烟，一天两包烟还算少说。一支烟很短，很快就会被抽完，而且对身体无一点好处，我曾问老石，为何不戒烟？他笑了笑说：“习惯了”。并戏谑自己的身体已经适应了香烟，离不开香烟了。

我常常想：男人抽烟的初衷，都会有不一样的理由。或孤独寂寞、或寄托思情、或抚慰伤痛、或思考人生。当抽成习惯的时候，就不需要任何理由了，烟已经是生活的一部分。高兴了，抽根烟；烦心了，抽根烟；吃过饭了，还抽根烟。云来雾去的，抽多了，终于明白，烟里有人生哪。

老石在抽烟里学会了抒情，明白了雾里看花，懂得了浓淡相宜。他常常寄身于山水之间，寄情于烟雾之中，忘我的泼墨。画里如烟袅袅，景致别有洞天，不由人不去意境里随墨韵浏览，灵犀便也随云烟轻轻的跟去。

老石爱一个人天马行空，浪迹天涯，寄情山水。他的足迹遍布祖国大江南北和世界各地，在大自然中寻找美、发现美、感知美、享受美。他能把眼睛里看到的景物直接和心灵相映，创作出常人所不能感悟的广袤天宇。淡水清墨，一卷卷画轴慢慢展开，一山一水，一花一草，一景一情，都蕴含着他思想的深远和内心无比的境界，还有寄情山水的隐喻和高雅。画，勾斫的是胸怀，皴擦的是光明，点点于心的是万物的灵魂，渲染的是心存的厚重。

老石少时就酷爱书法与绘画，沉默寡言的他，在艺术的道路上有着自己坚定的追求。在他几十年如一日的艺术创作中，已逐渐形成了自己独特的艺术技巧。从有法到无法，从写花鸟树木到写性情、写生命，使其自然万物因其精神的注入而显示出生生不息的生命律动，以至于呈现出了自信与自足，质朴与浑厚。

对于艺术而言：可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。老石将诗、书、画结合一体，诗为画写意，书为画立骨，再配上娴熟的技法，如此挥笔洒墨，落下的不仅是一幅幅画，还有那一腔豪气与似水柔情。

喜欢这样一幅水墨画面：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。墨色，虚虚实实，掩映着朦胧，溶进烟波浩渺，远山青黛，飞流瀑布，置身于天然形成的水墨丹青里，凭一支笔的丰盈来勾勒那山那水，水墨交融。于是，感受画家的思想，感受画家情绪的变化，感受画家心灵的感悟，即便我们不会泼墨挥毫，又何妨？我们已与心间结下了水墨情缘。曾经有幸参观了老石的“浦堂书院”，和其艺术馆，那一派烟雨江南的徽式别院，至今记忆尤深。碧水云桥绕闲庭，竹筛月影醉娉婷。石磐古树添奇秀，梦里江南又一屏。

老石的艺术馆，别样雅致，外观气势磅礴，内则墨香四溢。一幅幅水墨画高悬四壁，走入馆内，仿佛置身于天地，徜徉于大自然，放眼而去，山水有情，花鸟有声，人物栩栩，色墨分明。

老石的山水画，无论是工笔还是写意，总是让人眼前一亮。他将山水苍茫微缩到斗方宣纸，一幅幅生机律动的精美画面自然生发出一种傲然天地间的浩气。远看时呈现一派山峦叠嶂、水瀑激荡之势，气势宏大，能激发出观赏者一腔的雄心壮志；近观却又疏淡清雅、和美宁静，充满了浓浓的烟火味道，令人顿感细腻柔美。

在花鸟绘画艺术中，老石将现代的构成意识与传统的水韵墨章结合，形成独特的笔墨语言和形式，呈现出一种洒脱无拘的创作风格。他的“芭蕉系列”、“荷花系列”、“花鸟系列”等，都超越了凡尘的羁绊，赋予了它们意象的大俗而至大雅的完美，呈现出人间的至真、至情、至纯。

对于人物的勾画，感觉他是偏重于古典传统精神表述的类型，是以新的形式感受“复古”的睿智画家。他的人生阅历和艺术修养，极大地丰富了他绘画艺术的表现力。他善于用简洁的笔墨，通过人物形象和表情传达其内心丰富多彩的情感活动。他笔下不同时期不同人物的塑造，都体现出他在艺术上的高深造诣。从人物的眼神、微笑、表情或手势，进而到整体形象的升腾或流露。所以，他的作品从整体到细节就是一个个完美的有生命的艺术活体。

我知道，墨色中有五色，即焦、浓、重、淡、清，墨色相调可显现出浓淡干湿的层次，以层次来展现五彩之美。所以，看似随意的几笔，却要花费多年的功夫。下笔如酒，时间越久就越香醇浓厚，作画也是如此，笔法经过时间的沉淀之后，才可将所画之物的“骨相”展现出来。

多年以来，徜徉在诗书画中的老石，骨子里的文人气质，画家情怀令其欣赏孤高而静美，他对事物、对生命的感悟，体现了一个艺术家的艺术风范。纵观老石走过的历程，给我的感悟是：大美不言，涤荡心灵。

烟火人生，即便生活削去我们丰盈的肉，剩下消瘦的骨，我们依然喜欢在安静的角落，细数骨节的尘埃，一点一点都是过往付出的努力，一节一劫都是经过光阴的历练。

至此，艺术已经成了画家老石生命中最重要的一部分，已是信念，不可动摇。他用自己的心灵与大自然对话，用笔墨诉说着自己的体验。他的每一次创作，都是一次参悟，一次深思，一次升华。

回望浮生弹指间，走过的路，遇到的人，都是水墨应景，画里画外，我们都无力着色。然一颗虔诚的心，仍然执着于一念，持一份初心，在青春里走过，在故事里驻足，在生命里绽放，编织出丰盈的锦瑟年华。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，在此祝愿画家老石创造出更多个性化的符号和语言，用超凡脱俗的笔墨，在艺术的天空自由的翱翔。

作者简介：

沈玉霞，安徽省肥西县人，笔名霞袂飘飏。中国青年诗人协会会员、安徽省太白楼诗词协会会员、合肥市肥西县楹联学会理事会理事。爱好文字与舞蹈，有诗歌、散文、诗词发表全国二十多家书刊、报纸、杂志等。

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向老石致敬！