苏东坡是豁达之人，他是儒家士大夫，又兼有道家佛家的思想。他能很好的看开人生的沉浮荣辱，以超然的心态去面对人生。

他还是个重情之人，他无法忘记发妻，公元年的正月二十日，苏轼在密州梦见已故的爱妻王弗，遂写下了一首千古传诵的悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。

李白曾在《三五七言》中写道：“早知如此绊人心，何如当初莫相识。”但我想如若时光能够倒流，没有一个人会选择不与那个人相识。纵使再被无穷的思念所烦恼，纵使结果还是不会改变，也不会选择去与心中的她擦肩而过。男女之情，大概是这个世界上最最奇妙的东西了。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

[宋]苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

说到悼亡，回顾中国文学史，自《诗经》以来，就已经出现过悼亡诗。用词来写悼亡，则是苏轼的首创。同时苏轼的这首词也和前人的表现方式不一样，苏轼的表现艺术独具特色。他以记梦的方式，去抒发自己对亡妻真挚的感情。

词的开篇三句，就直接把心情排空而下，读来感人至深，催人泪下。十年的阴阳两隔，苏轼对亡妻的情感，对她往昔的一幕幕，“不思量，自难忘”。

“千里孤坟，无处话凄凉”，这两句任何时候读来都令人倍感凄凉，苏轼把它写的极为沉痛，想到爱妻华年早逝，远隔千里，不由得悲从中来。

“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”为什么诗人会觉得妻子会不认识诗人呢，这只是苏轼不想面对失去的托词罢了，都说相思容易催人老，这种生离死别，就更为明显了。苏轼才四十岁，就已经“鬓如霜”了。通过对自己形象的描绘，增加了对妻子的深切思念，同时这份感情又是如此沉痛。词的意义自然而然就更加深刻了。恰好在大洋彼岸的诗人叶芝，对此做出解释“多少人曾爱过和你美好时光的愉悦，”或真或假爱着你的容颜，但唯有一人爱你铅华洗尽，年老色衰的憔悴。

下片的头五句，是苏轼梦中的情景。仿佛他又回到了旧时和妻子两人相聚的地方，妻子的容颜和神态，依稀当年。梦中的妻子，更是在窗前梳妆打扮，美好的记忆一幅幅展现。只是梦中的王弗依然柳眉青黛，樱唇娇红，而梦外的东坡已然面带尘色，两鬓如霜。这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。

高中语文课堂上初见，只觉得好，但体会不出其中蕴含的深切感情。现如今再读这首词，却明白了东坡心中思妻之情切切，亡人已去，留下的却是思念之人无尽的悲伤，不自觉地泪洒满襟。

多么希望能在见到你，却害怕见到你，我却年华老去如路人。我能想象到的一幕幕场景仍如昨日，你独坐弦窗梳妆，我在窗外却无法靠近你。

词的结尾，自梦境回到现实，使整首词更加意蕴，读起来余音袅袅，让人回味无穷，又让人觉得凄清幽独，黯然魂销。

也许有些人觉得，发妻早逝不久便继娶其妹为妻，以后更得爱妾朝云，还要题下这种词作，实在是有些惺惺作态。熊炖没想要去为苏轼辩驳那个时代所具有的客观局限，更没提什么人性与情感的复杂性，可能我在意的往往只是作品本身带给我的情感体验与共鸣，能让我动情动心反复咀嚼，我便赞其情真。回到这首词，我所动容只在一个年且不惑的男人，别具一格地表达了他对亡妻的思念之情。这份哀思，跨越了时间，跨越了空间，甚至跨越了生死，后世之人无一不对他们的夫妻之情而感到哀惋和沉痛。十年梦回，不见君。