景德镇

是一座属于匠人的城市

所谓匠人

便是专注做好事情的一群人

立足于这样一个城市

就更希望把自己的器物

做到更好

”

铭清堂，开创于年，是一个立足于景德镇传统青花工艺的当代窑口。以明、清两代青花工艺为基础，秉承传统的釉料配方，严守传统技法的同时，融入当代表达和创作，力图创造精益求精，美于当下的器物。

作为当代陶瓷品牌，铭清堂一直力图打造属于当代人的东方生活器物，对于传统的还原，不仅仅是继承过往，更是融合当下的一种过程，将历史不能触及的结合，以当下的工艺，完成碰撞和融合。

铭清堂创始人于君老师，出生于上世纪八十年代的景德镇，父母都是十大瓷厂的陶瓷匠人，也因此，他的童年记忆，几乎就留在了曾经辉煌的十大瓷厂之中。童年时，瓷厂成了他每天放学必去的地方，帮父母打玻璃白，也成为了当时为数不多的“娱乐活动”，而这也让他从小便开始为绘画打下基础。

年，受到父母影响的于君老师，正式学习粉彩绘画。年，在世伯的引荐下，于君老师被介绍入行学习釉下青花，由于扎实的绘画功底，学徒11天就用自己的手艺，赚到了第一笔收入。

“和粉彩比，青花的要求其实会更高一些。它没有底稿，不能拍图，提笔就画，但这样一来，又可以让画面更有生命，有一种自然生长的感觉。”

不论是面对人生，还是手艺，最难的事情，莫过于突破自己。比起逆流而上，许多人都愿意选择停留在自己的舒适圈内，而于君老师却选择了更有挑战的方向。

虽然开始学习青花，但于君老师依旧没有放弃父母传授的粉彩绘画，白天画青花，晚上回家自己画粉彩，这样的日子，伴随了他学艺的很多年，也为之后于君老师青花图案的创作，带来了深远的影响。

元代青花的出现，为景德镇带来了六百余年的官窑烧造历史，明清两代，更是让青花工艺，走向了巅峰。青花瓷也伴随着景德镇，行于九域，施于外洋。

明代宣德时期，苏麻离青所带来的特有锡斑，清代康熙时期，如翠鸟羽翼般的翠毛蓝发色，明清经典时代的青花，也成为了于君老师追求的方向。为了能够更为专注的研究配料，也为了实现一些自己内心深处的想法，于君老师，决定创立一个属于自己的窑口。

年，于君老师正是成立了也是这一年，他开始了日以继夜的不断尝试，整整三年的时间，一窑又一窑的试错，最终稳定了风格和发色。

在明代宣德、清代康熙的发色基础上，融入了自身对器物的理解，以及与画面的和谐搭配，铭清堂的胎、釉、发色，实现了极具特色有浑然一体的美感呈现。

“我们其实做不到所谓的巅峰，也不可能把明清两代的工艺还原到极致，我们能追求的从来就不是最好，只不过是比自己过去更好一些。”

创立之初，之所以取名，是有一些深意的。“铭清”谐音“明清”，是对明清两代青花最高工艺的一种致敬和向往，也是于君老师工艺追求的方向。而“铭”字又是一个名利双全的字，“以器扬名，利在传承”，能够在陶瓷工艺的传承之中，铭刻下自己的印记，其实是每一个生于景德镇匠人的初心。

老子说“图难于其易，为大于其细。天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。”这或许就是铭清堂对于制器恰当的比喻。

都说，志同者难求，而铭清堂，作为非遗技艺的示范基地，这里的匠人虽然各怀技艺，是对待器物，大家都有着相同的态度。不论是对器型细节的把握，绘画画面的细致追求，乃至于施釉时，不同画面、不同位置，釉的厚度都有细致的差别。

这不仅仅是匠人对工艺的经验，更是对制器的态度。也正是因为这样的态度与配合，让每一个环节，都保持着对细节追求。事实上，好与坏之间，其实就差了那“一点点”细节，而这，也就是而这，也就是铭清堂“专注，做更好的青花”的追求。

“我想，用青花去刻画自然，去表达生活”

陶瓷，是属于当代人的东方美学，日常的喧嚣，令当下的生活变得纷扰，而温润纯净的器物，便是在喧嚣之中，人们需要一丝静谧。青花器物的身上，似乎有一种令人感动的力量。那于蓝白交错间流露出的清灵高贵，或画着花鸟鱼虫的生动小趣，或画着瓜果芭蕉的淡然，或画着远山青黛般的绵延诗意。这样的诗意，便是器物对生活的馈赠。

铭清堂的青花，不论是人物，或是图案，都是一种源于自然的反馈，透过创作者的画笔，展现出生机勃勃，自然生长的自在感。创作者把自己的思绪、情愁、敞怀，以及对生活的从容等待，都融入了制作过程，让内心释放，让内心安宁。在追求心灵宁静的同时，聆听对生活的赞美。

铭清堂

QINGMINGTANG

铭清堂，是立足于景德镇

传统青花工艺的当代窑口

以明、清两代青花工艺为基础

秉承传统的釉料配方

严守传统技法的同时

融入当代表达和创作

力图创造精益求精

美于当下的器物

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